В чем подвох?

Спросите вы. Потому как бесплатный сыр — без дырочек, да и лежит в опасных местах. Дело в том, что некоторые из полученных фотографий я выложу в фотобанк, где они будут выставлены на продажу. И если их там купят, мне выплатят процент с этой сделки. Так вы получаете бесплатно фотографии, а я получаю гонорар. Никакого подвоха, сумасшествия или оголтелого альтруизма.

По другому это называется — фотосъемка на условиях ТФП.

Что такое ТФП фотосъемка?

Определений этого словосочетания довольно много. Начиная от буквального перевода с английского TFP — time for print, время за отпечатки. Заканчивая обозначением творческого процесса. Так что же это за зверь такой?

По сути, ТФП — это фотосъемка, на которой работают по крайней мере два человека: фотограф и модель. Фотограф снимает модель бесплатно и передает ей полученные фотографии в виде отпечатков или файлов. При этом права на фото остаются у фотографа, а модель может использовать их только в личных целях. Для этого подписывается так называемый модель-релиз.

Хочу сказать, что под моделью тут подразумевается не только и не столько профессиональная модель женского пола, а любой человек, желающий поучаствовать в фотосъемке. Это может быть мужчина или женщина, ребенок или старик, один человек или целая компания или команда или семья. И совсем не обязательно при этом быть писаной красавицей или обладателем кубиков на животе. Только вот от ребенка (до 18 лет) обязательно потребуется разрешение родителей.

Что от ТФП-съемки получает модель

Главное — это обработанные фотокарточки. У меня в среднем выходит от 10 до 30 фотографий за съемку. Обычно готовые файлы я выкладываю на файлообменник, где их можно скачать через интернет. Они имеют формат.jpg и имеют максимальное качество и размер. Весит все это дело от 50 до 300 Мбайт. Исходники, то бишь равы, как правило остаются у фотографа. По крайней мере, я никому их не отдаю.

Помимо этого я, например, сначала высылаю всю съемку в уменьшенном виде. Многим интересно посмотреть весь процесс, включая плохие или неудавшиеся кадры. Также можно из этого выбрать лучшие карточки и попросить их обработать.

Удовольствие, получаемое от самой фотосъёмки, — немаловажный и чертовски приятный фактор. Быть может для некоторых профессиональных моделей съёмка это рутина, но для обыкновенного человека — это самое настоящее приключение. Да еще и бесплатное!

Если вы — творческая личность, то с помощью фотографа, вы сможете реализовать свои идеи и фантазии. Подготовить и реализовать в виде съемки всё, что рисует вам ваше воображение. Почувствовать себя художником, стилистом, сценаристом, лесорубом. Да, в принципе, кем угодно! Я всегда рад таким предложениям. И всегда помогу домыслить, подготовить съемку и подобрать место. И даже, поучаствовать в этом финансово, если потребуется. Например, оплатить визажиста. Главное, чтобы была классная идея.

А если съёмка будет рассказывать о вашей работе или увлечении, то тут вообще простор для творчества. Да и вы сами будете себя чувствовать как рыба в лесу. И съемка в таких условиях проходит легко и непринужденно, доставляя всем участникам одно удовольствие.

Когда случается ТФП

Как отмечалось выше, ТФП-фотосъемка — процесс творческий и требует понимания и полной отдачи как у фотографа, так и у модели. Хорошие карточки на выходе — это результат обоюдного интереса и удачного взаимодействия участников.

Поэтому не стоит рассматривать TFP, как способ «Пофотаца нахаляву» или покрутиться перед объективом «Как я хочу!» Как и в любом деле, чтобы вышло что-то действительно интересное, нужно приложить усилия.

Без разницы, от кого идет первоначальный посыл и идея съемки. Главное, чтобы возник интерес и понимание у другой стороны. Хорошо когда фотограф и модель будет мыслить и работать на одной волне. Если этого не возникло, лучше обратиться к другому фотографу и не обижаться на отказ.

В любом случае, я буду рад любому вашему предложению. Расскажите мне, о чем вы хотите поведать миру. Быть может мир улыбнётся результатам нашего творчества!

Существуют несколько правил, для того чтобы бесплатная фотосессия состоялась:

• Я попрошу у вас подписать модель-релиз и/или проперти-релиз. Релизы являются обозначением моих прав на фотографии и разрешением на их использование. Это обязательное условие.
• Предлагаемая съемка должна быть продумана. Обязательно должна быть обозначена идея съемки, а также где, как и в чем.
• Тема съемки должна быть мне интересна. Спешу сказать, что мне интересно многое, но есть и некоторые ограничения. Например, я никогда не буду снимать пропаганду алкогольной и табачной продукции, порнуху или чернуху. Также абсолютно неинтересны свадьбы, застолья, торжества.

Помимо этого нужно иметь ввиду, что если съемка будет проходить в сторонней студии и/или будут востребованы услуги визажиста, то за это придется все-таки заплатить. Студию, как и визажиста, можете подобрать сами — мне без разницы где и с кем работать. Главное, чтобы студия была просторная и с нормальным светом.

Решено! Что делать?

Главное — это желание фотографироваться! Осталось дело за малым:

• Определиться с идеей фотосъемки. О чем будут рассказывать фотографии: о радости прогулки, о сногсшибательном платье, об интересной встрече, о любимом фильме, о персонаже из книги, об увлечении или хобби. Не просто же так все это затевается.
• Подобрать под выбранные тему и образ одежду, аксессуары. Решить вопрос о необходимости визажиста, стилиста или парикмахера. Кстати, их тоже можно попробовать привлечь на условиях ТФП (TFP).
• Найти место и окружение для съемки. Будет ли это фотостудия с нужными декорациями или улица города или уголок нетронутой природы — об этом нужно тоже подумать.
• И наконец, запастись изрядной порцией хорошего и позитивного настроения. Ведь фотосъемка сродни походу на аттракционы, зажатым и подозрительным личностям там не место.

Во всем этом я, конечно, смогу помочь. Ради интересной съемки можно сделать многое!

Теперь осталось обо всем вышеперечисленном написать, приложить свои фотографии, возможно примеры того, чего вы хотели бы видеть и отправить мне все это на мой почтовый ящик [email protected]. Я обязательно вам отвечу.

Довольно сложно научиться хорошо фотографировать если не знаешь основ и главных терминов и понятий в фотографии. Поэтому задача данной статьи — дать общее понимание того, что есть фотография, как работает фотоаппарат и познакомиться с основными фотографическими терминами.

Так как на сегодняшний день, пленочная фотография уже стала в основном историей, то речь дальше пойдет про цифровую фотографию. Хотя 90% всей терминологии неизменно, а принципы получения фотографии одни и те же.

Как получается фотография

Термин фотография означает рисование светом. Фактически, фотоаппарат фиксирует свет попадающий через объектив, на матрицу и на основе этого света формируется изображение. Механизм того, как на основе света получается изображение — довольно сложен и на эту тему написано много научных трудов. По большому счету, детальное знание данного процесса не столь необходимо.

Как же происходит формирование изображения?

Проходя через объектив, свет попадает на светочувствительный элемент, который его фиксирует. В цифровых камерах этим элементом является матрица. Матрица изначально закрыта от света шторкой (затвор фотоаппарата), которая при нажатии кнопки спуска убирается на определенное время (выдержка), позволяя свету в течении этого времени воздействовать на матрицу.

Результат, то есть сама фотография, напрямую зависит от количества света, попавшего на матрицу.

Фотография — это фиксация света на матрице фотоаппарата

Типы цифровых фотоаппаратов

По большому счету можно выделить 2 основных типа фотокамер.

Зеркальные (DSLR) и без зеркальные. Основная разница между ними в том, что в зеркальном фотоаппарате, через установленное в корпусе зеркало, вы видите в видоискателе изображение непосредственно через объектив.
То есть «что вижу — то снимаю».

В современных без зеркальных для этого используются 2 приема

• Видоискатель оптический и расположен в стороне от объектива. При съемке надо делать небольшую поправку на смещение видоискателя относительно объектива. Обычно используется на «мыльницах»
• Электронный видоискатель. Самый простой пример — передача изображения прямо на дисплей фотокамеры. Обычно используется на мыльницах, но в зеркальных камерах этот режим часто используется вместе с оптическим и называется Live View.

Как работает фотоаппарат

Рассмотрим работу зеркальной камеры, как наиболее популярного варианта, для тех кто действительно хочет чего то добиться в фотографии.

Зеркальная камера состоит из корпуса (обычно — «тушка»,»боди» — от английского body) и объектива («стекло», «линза»).

Внутри корпуса цифровой камеры стоит матрица, которая фиксирует изображение.

Обратите внимание на схему выше. Когда вы смотрите в видоискатель, свет проходит через объектив, отражается от зеркала,затем преломляется в призме и попадает в видоискатель. Таким образом вы видите через объектив то, что будете снимать. В момент, когда вы нажимаете спуск, зеркало поднимается, открывается затвор, свет попадает на матрицу и фиксируется. Таким образом получается фотография.

Теперь перейдем к основным терминам.

Пиксель и мегапиксель

Начнем с термина «новой цифровой эры». Он относится скорее к компьютерной области, чем к фото, но тем не менее важен.

Любое цифровое изображение создается из маленьких точек, которые называются пикселями. В цифровой фотографии — количество пикселей на снимке ровняется количеству пикселей на матрице камеры. Собственно матрица и состоит из пикселей.

Если вы многократно увеличите любой цифровой снимок, то заметите что изображение состоит из маленьких квадратиков — это и есть пиксели.

Мегапиксель — это 1 миллион пикселей. Соответственно, чем больше мегапикселей в матрице фотоаппарата, тем из большего числа пикселей состоит изображение.

Если сильно увеличить фото — можно увидеть пиксели

Что дает большое количество пикселей? Все просто. Представьте что вы рисуете картину не штрихами, а ставя точки. Сможете ли вы нарисовать круг, если у вас есть всего 10 точек? Возможно получится это сделать, но скорее всего круг будет «угловатым». Чем больше точек, тем более детальным и точным получится изображение.

Но тут кроется два подвоха, успешно эксплуатируемые маркетологами. Во первых — одних лишь мегапикселей мало для получения качественных снимков, для этого еще нужен качественный объектив. Во вторых — большое количество мегапикселей важно для печати фотографий в большом размере. Например для постера во всю стену. При просмотре снимка на экране монитора, особенно уменьшенного под размер экрана — разницы между 3 или 10 мегапикселями вы не увидите по простой причине.

В экран монитора обычно влезает намного меньше пикселей, чем содержится в вашем снимке. То есть на экране, при сжатии фотографии до размеров экрана и менее, вы теряете бОльшую часть своих «мегапикселей». И 10 мегапиксельный снимок превратится в 1мегапиксельный.

Затвор и выдержка

Затвор — это то, что закрывает матрицу фотоаппарата от света, пока вы не нажали на кнопку спуска.

Выдержка — это то время, на которое открывается затвор и приподнимается зеркало. Чем меньше выдержка — тем меньше света попадет на матрицу. Чем больше время выдержки — тем больше света.

В яркий солнечный день, чтобы на матрицу попало достаточное количество света, вам потребуется очень короткая выдержка — например, всего лишь 1/1000 секунды. Ночью, чтобы получить достаточное количество света, может потребоваться выдержка в несколько секунд и даже минут.

Выдержка определяется в долях секунды или в секундах. Например 1/60сек.

Диафрагма

Диафрагма это многолепестковая перегородка находящаяся внутри объектива. Она может быть полностью открыта или закрыта настолько, что остается всего лишь маленькое отверстие для света.

Диафрагма так же служит для ограничения количества света попадающего в итоге на матрицу объектива. То есть выдержка и диафрагма выполняют одну задачу — регулирование потока света попадающего на матрицу. Зачем же использовать именно два элемента?

Строго говоря, диафрагма не является обязательным элементом. Например в дешевых мыльницах и камерах мобильных устройств она отсутствует как класс. Но диафрагма крайне важна для достижения определенных эффектов связанных с глубиной резкости, о которой речь пойдет далее.

Диафрагма обозначается буквой f за которой через дробь стоит число диафрагмы, например, f/2.8. Чем меньше число, тем больше раскрыты лепестки и шире отверстие.

Светочувствительность ISO

Грубо говоря это чувствительность матрицы к свету. Чем выше ISO тем матрица восприимчивее к свету. Например, для того чтобы получить хороший снимок при ISO 100 вам потребуется определенное количество света. Но если света мало, вы можете поставить ISO 1600, матрица станет более чувствительной и хорошего результата вам потребуется в несколько раз меньше света.

Казалось бы в чем проблема? Зачем делать разное ISO если можно сделать максимальное? Причин несколько. Во первых — если света очень много. Например, зимой в яркий солнечный день, когда кругом один снег, у нас встанет задача ограничить колоссальное количество света и большое ISO будет только мешать. Во вторых (и это главная причина) — появление «цифрового шума».

Шум это бич цифровой матрицы, который проявляется в появлении «зернистости» на фотографии. Чем выше ISO тем больше шума, тем хуже качество фото.

Поэтому количество шума на высоких ISO один из важнейших показателей качества матрицы и предмет постоянного совершенствования.

В принципе, показатели шума на высоких ISO у современных зеркалок, особенно топового класса находятся на довольно хорошем уровне, но до идеала еще далеко.

Из за технологических особенностей, количество шума зависит от реальных, физических размеров матрицы и размеров пикселей матрицы. Чем меньше матрица и чем больше мегапикселей — тем выше шумы.

Поэтому «кропнутые» матрицы фотокамер мобильных устройств и компактных «мыльниц» всегда будут шуметь намного больше чем у профессиональных зеркалок.

Экспозиция и экспопара

Познакомившись с понятиями — выдержка, диафрагма и чувствительность, перейдем к самому главному.

Экспозиция является ключевым понятием в фотографии. Не понимая что такое экспозиция — вы вряд ли научитесь хорошо фотографировать.

Формально экспозиция - это величина засветки светочувствительного сенсора. Грубо говоря — количество света попавшего на матрицу.

От этого будет зависеть ваш снимок:

• Если он получился слишком светлый — то изображение переэкпонированное, на матрицу попало слишком много света и вы «засветили» кадр.
• Если снимок слишком темный — изображение недоэкспонированное, нужно чтобы на матрицу попало больше света.
• Не слишком светлый, не слишком темный — значит экспозиция выбрана правильно.

Слева направо — переэкпонированный снимок, недоэкспонированный и правильно экспонированный

Экспозиция формируется подбором комбинации выдержки и диафрагмы, которая еще называется «экспопара». Задача фотографа, подобрать комбинацию так, чтобы обеспечить необходимое количество света для создания изображения на матрице.

При этом надо учитывать чувствительность матрицы — чем выше ISO, тем меньше должна быть экспозиция.

Точка фокусировки

Точка фокусировки или просто фокус — это та точка, на которую вы «навели резкость». Сфокусировать объектив на предмете, значит таким образом подобрать фокусировку, чтобы этот предмет получился максимально резким.

В современных камерах обычно используется автофокус, сложная система позволяющая автоматически фокусироваться на выбранной точке. Но принцип работы автофокуса зависит от множества параметров, например от освещенности. При плохом освещении автофокус может промахиваться или вообще окажется неспособен выполнить свою задачу. Тогда придется переключиться на ручную фокусировки и надеяться на свой собственный глаз.

Фокусировка по глазам

Точку, на которой будет фокусироваться автофокус — видно в видоискателе. Обычно это маленькая красная точка. Изначально она стоит по центру, но на зеркальных камерах вы можете выбрать другую точку для лучшей компоновки кадра.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это одна из характеристик объектива. Формально эта характеристика показывает расстояние от оптического центра объектива до матрицы, где образуется резкое изображение объекта. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах.

Важнее физическое определение фокусного расстояния, а в чем практический эффект. Тут все просто. Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив «приближает» объект. И тем меньше «угол зрения» объектива.

• Объективы с небольшим фокусным расстоянием называют широкоугольными («ширики») — они ничего не «приближают» но зато захватывают большой угол зрения.
• Объективы с большим фокусным расстоянием — называют длиннофокусными, или телеобъективами («телевик»).
• называют «фиксами». А если вы можете менять фокусное расстояние, то это «объектив с трансфокатором», а проще говоря — зум объектив.

Процесс зуммирования — это процесс изменения фокусного расстояния объектива.

Глубина резкости или ГРИП

Еще одним важным понятием в фотографии является ГРИП — глубина резко изображаемого пространства. Это та зона за точкой фокусировки и перед ней, в пределах которой объекты в кадре выглядят резкими.

При небольшой глубине резкости — предметы будут размыты уже в нескольких сантиметрах или даже миллиметрах от точки фокусировки.
При большой глубине резкости — резкими могут быть предметы на расстоянии десятков и сотен метров от точки фокусировки.

Глубина резкости зависит от значения диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния до точки фокусировки.

Подробнее про то, от чего зависит глубина резкости можно прочитать в статье « »

Светосила

Светосила — это пропускная способность объектива. Другими словами — это максимальное количество света, которое объектив способен пропустить к матрице. Чем больше светосила, тем лучше и тем дороже объектив.

Светосила зависит от трех составляющих — минимально возможной диафрагмы, фокусного расстояния, а так же от качества самой оптики и оптической схемы объектива. Собственно качество оптики и оптическая схема как раз и влияют на цену.

Не будем углубляться в физику. Можно сказать что светосила объектива выражается отношением максимально открытой диафрагмой к фокусному расстоянию. Обычно именно светосилу производители указывают на объективах в виде числа 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 и т.п.

Чем больше соотношение, тем больше светосила. Соответственно, в данном случае, самым светосильным будет объектив 1:1.2

Carl Zeiss Planar 50мм f/0.7 — один из самых светосильных объективов в мире

К выбору объектива по светосиле надо относиться разумно. Так как светосила зависит от диафрагмы, то светосильный объектив на минимальной диафрагме будет иметь очень небольшую глубину резкости. Поэтому есть шанс, что вы никогда не воспользуетесь f/1.2, так как просто не сможете толком сфокусироваться.

Динамический диапазон

Понятие динамического диапазона так же очень важно, хотя вслух звучит не очень часто. Динамический диапазон — это способность матрицы, передать без потерь одновременно яркие и темные участки изображения.

Вы наверняка замечали, что если попытаться снять окно находясь в центре комнаты, то на снимке получится два варианта:

• Хорошо получится стена, на которой расположено окно, а само окно будет просто белым пятном
• Хорошо будет виден вид из окна, но стена вокруг окна превратится в черное пятно

Это происходит из за очень большого динамического диапазона подобной сцены. Разница в яркости внутри комнаты и за окном, слишком большая, чтобы цифровой фотоаппарат смог ее воспринять целиком.

Другой пример большого динамического диапазона — пейзаж. Если небо яркое, а низ достаточно темный, то или небо на снимке будет белым или низ черным.

Типичный пример сцены с большим динамическим диапазоном

Мы видим все нормально, потому что динамический диапазон воспринимаемый человеческим глазом намного шире чем тот, что воспринимают матрицы фотоаппаратов.

Брекетинг и экспокоррекция

В экспозицией связано еще понятие — брекетинг. Брекетинг, это последовательная съемка нескольких кадров с разной экспозицией.

Обычно используется так называемый автоматический брекетинг. Вы задаете камере количество кадров и смещение экспозиции в ступенях (стопы).

Чаще всего используется три кадра. Допустим мы хотим сделать 3 кадра во смещением в 0.3 стопа (EV). В этом случае камера сначала сделает один кадр с заданным значением экспозиции, затем с экспозицией смещенной на -0.3 стопа и кадр со смещением на +0.3 стопа.

В итоге вы получите три кадра — недоэкспонированный, переэкспонированный и нормально экспонированный.

Брекетинг может использоваться для более точного подбора параметров экспозиции. Например вы не уверены в том, что выбрали правильную экспозицию, снимаете серию с брекетингом, смотрите на результат и понимаете в какую сторону надо изменить экспозицию, в большую или меньшую.

Пример снимка с экспокоррекцией на -2EV и +2EV

После чего можно воспользоваться экспокоррекцией. То есть вы точно так же устанавливаете на камере — сделать кадр с экспокоррекцией +0.3 стопа и нажимаете на спуск.

Камера берет текущее значение экспозиции, добавляет к ней 0.3 стопа и делает кадр.

Экспокорекция бывает очень удобна для быстрой подстройки, когда вам некогда думать над тем, что нужно изменить — выдержку, диафрагму или чувствительность чтобы получить правильную экспозицию и сделать снимок светлее или темнее.

Кроп фактор и полнокадровая матрица

Это понятие пришло в жизнь вместе с цифровой фотографией.

Полнокадровым принято считать физический размер матрицы, равный размеру 35мм кадра на пленке. Ввиду стремления к компактности и стоимости изготовления матрицы, в мобильных устройствах, мыльницах и не профессиональных зеркалках устанавливают «кропированные» матрицы, то есть уменьшенные в размерах относительно полнокадровой.

Исходя из этого, полнокадровая матрица имеет кроп фактор равный 1. Чем больше кроп фактор — тем меньше площадь матрицы относительно полного кадра. Например при кроп факторе 2 — матрица будет в два раза меньше.

Объектив предназначенный для полного кадра, на кропнутой матрице захватит только часть изображения

В чем недостаток кропнутой матрицы? Во первых — чем меньше размер матрицы — тем выше шум. Во вторых 90% объективов, произведенных за десятилетия существования фото, расчитаны на размер полного кадра. Таким образом, объектив «передает» изображение в расчете на полный размер кадра, но маленькая кропнутая матрица воспринимает только часть этого изображения.

Баланс белого

Еще одна характеристика, появившаяся с приходом цифровой фотографии. Баланс белого — это подстройка цветов снимка для получения естественных оттенков. При этом отправной точкой служит чистый белый цвет.

При правильном балансе белого — белый цвет на фото (например бумага) выглядит действительно белым, а не синеватым или желтоватым.

Баланс белого зависит от типа источника света. Для солнца он один, для пасмурной погоды другой, для электрического освещения третий.
Обычно новички снимают на автоматическом балансе белого. Это удобно, так как камера сама выбирает нужное значение.

Но к сожалению, автоматика далеко не всегда так умна. Поэтому профи часто выставляют баланс белого вручную, используя для этого лист белой бумаги или другой предмет, имеющий белый цвет или максимально близкий к нему оттенок.

Другим способом является коррекция баланса белого на компьютере, уже после того как снимок сделан. Но для этого крайне желательно снимать в RAW

RAW и JPEG

Цифровая фотография это компьютерный файл с набором данных из которых формируется изображение. Самый распространенный формат файла для показа цифровых фотографий — JPEG.

Проблема в том, что JPEG — это так называемый формат сжатия с потерями.

Допустим у нас есть красивое закатное небо, в котором тысяча полутонов самых разных мастей. Если мы попытаемся сохранить все многообразие оттенков, размер файла будет просто огромен.

Поэтому JPEG при сохранении выкидывает «лишние» оттенки. Грубо говоря если в кадре есть синий цвет, чуть более синий и чуть менее синий, то JPEG оставит только один из них. Чем сильнее «сжат» Jpeg — тем меньше его размер, но тем меньше цветов и деталей изображения он передает.

RAW — это «сырой» набор данных зафиксированный матрицей фотоаппарата. Формально эти данные еще не являются изображением. Это исходное сырье для создания изображения. Благодаря тому, что RAW хранит полный набор данных, у фотографа появляется намного больше возможностей для обработки этого изображения, особенно если требуется какая то «коррекция ошибок» допущенных на стадии съемки.

Фактически при съемке в JPEG, происходит следующее, камера передает «сырые данные» микропроцессору фотоаппарата, он обрабатывает их согласно заложенным в него алгоритмам «чтобы получилось красиво», выкидывает все лишнее с его точки зрения и сохраняет данные в JPEG который вы и видите на компьютере как итоговое изображение.

Все бы хорошо, но если вы захотите что то изменить, может оказаться что нужные вам данные процессор уже выкинул как ненужные. Вот тут то и приходит на помощь RAW. Когда вы снимаете в RAW камера просто отдает вам набор данных, а дальше — делайте с ними что хотите.

Об это часто стукаются лбом новички — начитавшись, что RAW дает лучшее качество. RAW не дает лучшего качества сам по себе — он дает намного больше возможностей получить это лучшее качества в процессе обработки фотографии.

RAW это исходное сырье — JPEG готовый результат

Например загружайте в Lightroom и создавайте свое изображение «вручную».

Популярной практикой является одновременная съемка RAW+Jpeg — когда камера сохраняет и то и другое. JPEG можно использовать для быстрого просмотра материала, а если что не так и требуется серьезная коррекция, то у вас есть исходные данные в виде RAW.

Заключение

Надеюсь эта статья поможет тем, кто только хочет заняться фотографией на более серьезном уровне. Возможно некоторые термины и понятия покажутся вам слишком сложными, но не бойтесь. На самом деле все очень просто.

Если у вас есть пожелания и дополнения к статье — пишите в комментариях

Итак, выбираем названия для ваших фотографий. Мы даем имя нашему творчеству, поэтому название должно быть привлекательным, интересным, четким, легким для понимания и идеально сочетаться с искусством.

Название – это пролог. Оно всегда дополняет картину, повествуя о характере изображения, и помогает зрителю понять ее лучше. Оно должно намекать на характер изображения. Наши названия или заголовки должны создать чувство принадлежности к автору. Мы осознанно даем имена нашим детям, клички домашним животным, и так же вдумчиво стоит отнестись к названиям в этой форме искусства. Должен быть дополнительный контекст к тому, что было уже сказано картиной.

Для лучшего понимания, можно разделить способы создания заголовка к изображению на три категории.

Прямо к контексту

Постарайтесь подобрать слова, которые смогут точно описать то, что пытается передать изображение. Ваше название может быть описанием сцены, глаголом происходящего внутри действия, или просто название темы. Выбор такого рода названия должен быть простым и прямолинейным.

Отголосок неизведанного

Дерево дракона

Горстка счастья (Первые шаги)

Вера

Без улыбки

Вото: Dennis Bautista

Дышать

Настроение в словах

Настроение снимка передают амбициозные названия. Здесь следует использовать сильные и острые слова. Они должны драматизировать момент, вызывать определенные ощущения, дать почувствовать радость или боль, вселить веру или вызвать отвращение. Это даже может быть диалог между субъектами внутри кадра, голос их внутренней души, их мысли и мечты. Заголовок должен интерпретировать их слова для того, чтобы у зрителей возникало понимание и единение с картиной.

Только в бурю

Она вернется

Секрет

Я не боюсь

Мелодия в тиши

Час пик

Жизнь прекрасна

Творческий подход

О творчестве легче рассуждать, чем самому становиться творческим. Креативность - это искусство самореализации, следование внутреннему голосу. Медленно, но уверенно, этот процесс превращается в привычку, и становится характерной особенностью. Когда стремятся подобрать название со щепоткой творчества, следует мудро и осторожно отнестись к выбору слов. Часто эти названия, как стрела, попадают в яблочко, четко передавая характер картины, и надолго врезаются в глубины памяти. Творческое название, несомненно, поразит зрителя, который удивленно поднимет брови или, по крайней мере, на лицах зрителей появится улыбка.

Чаще всего ищут россияне в поисковой системе Яндекс. Селфи любят делать не только обычные юзеры, но и звезды шоу-бизнеса. Последние, можно сказать, являются законодателями моды на селфи: именно со знаменитостей большинство пользователей «Фейсбука», «Твиттера» и «Инстаграма» берут пример.

О том, как правильно делать селфи и какие разновидности «себяшек» существуют, лучше всего знают Дмитрий Медведев, Алена Водонаева, Никита Джигурда, Риана, Анна Седокова, Джим Керри, Саша Грей и другие.

Итак, что такое селфи? Селфи («себяшка», «самострел») - это разновидность автопортрета: когда фотографирующий сам себя запечатлевает на камеру. Несмотря на то, что слово «селфи» существует примерно с 2002 года, а самый огромный интерес к нему во всем мире зафиксирован в 2013 году, явление самофотографирования нельзя назвать новым. Мода на «самоснимки» возникла задолго до появления айфонов, айпадов и смартфонов.

Один из первых автопортретов был сделан в 1900 году , когда появились портативные камеры Kodak Brownie . Выглядело это вот так:

Фото - Википедия

Сегодня это выглядит по-другому. Пример классического селфи приводит фронтмен альтернативной группы , известный по фильмам «Реквием по мечте», «Господин Никто» и «Далласский клуб покупателей», - Джаред Лето .

Разновидностей селфи существует огромное множество. Мы составили Топ-20 самых популярных видов селфи , которые встречаются в «Инстаграме», «Твитере» или «Фейсбуке» почти у каждой уважающей себя знаменитости.

1. Лифтолук - автопортрет, сделанный при помощи зеркала, расположенного в лифте. Фотографировать свое отражение в лифте любят Алена Водонаева и Анна Седокова. Но автором самого знаменитого лифтолука является премьер-министр РФ .

Селфи было сделано по многочисленным просьбам подписчиков 11 июня 2014 года в лифте Дома правительства РФ. Лифтолук от Дмитрия Медведева оценили 185 тысяч пользователей сети «Инстаграм».

2. Уткоселфи , или Duckface , - еще одна тенденция в изображении себя любимого. Чаще всего к ней прибегают девушки: делая автопортреты, они искусственно выпячивают вперед губы. В итоге «губки бантиком» напоминают не что иное, как утиный клюв. Гламурным чикам кажется, что это сексуально. Однако интернет-пользователи воспринимают такие селфи очень негативно.

Звезды тоже часто надувают губки, «как утки» . Например, Риана :

3. Груфи , или Group Panoramic Selfie , - панорамное групповое селфи, тренд 2015 года. Китайцы уже изобрели смартфон, позволяющий вмещать на фото больше людей, пейзажа и интерьера. Но подавляющему большинству юзеров пока что приходиться пользоваться возможностями своих рук или палкой для селфи.

Никита Джигурда - бог груфи. Его страничка в «Инстаграме» пестрит изображением самого себя на фоне беснующейся толпы фанатов.

4. Фитнес-селфи , или селфи из спортзала , все больше набирает обороты. Тина Канделаки уже показала себя любимую, стройную и красивую в неприлично облегающих бедра шортиках и коротком топе на фоне боксерских груш.

Но по количеству лайков их опередил молодой поп-певец из Канады - . Неподражаемая улыбка, невинный взгляд, безупречный пресс - и все это на фоне тренажерного зала. 1,2 миллиона подписчиков просто не смогли устоять перед этим фото…

5. Релфи , или Relationship selfie, - автопортрет с любимым человеком. Исследования показывают, что такой вид селфи чаще всего выводит юзеров из себя. Однако фото с Брэдом Питтом , скорее, относится к удачным релфи. Как такое может нервировать?

6. Туалетный лук - автопортрет, сделанный в ванной или туалете напротив зеркала. Делая селфи в ванной, нужно помнить о том, что чем больше видно тела, тем лучше. Неплохой пример от :

7. Белфи , или Butt-selfie , а по-русски просто попо-селфи . Фотографируя свою пятую точку, не забывайте, что показать ее нужно во всей красе. Например, как американская светская львица Ким Кардашян :

Ученые считают, что мелфи - это одно из проявлений нарциссизма. Хештеги эпатажного певца, стилиста и парикмахера Сергея Зверева и стихотворение непредсказуемого певца, актера и режиссера Никиты Джигурды наталкивают на некоторые подозрения...

Врачи также уверены, что мужчины, делающие фото самих себя любимых и выкладывающие их в социальные сети, склонны к психопатии. Будем надеяться, что этот синдром никогда не постигнет наших любимых звезд шоу-бизнеса.

9. Бифи , или Bikini Selfie , - селфи в бикини, чаще всего на пляже. Несомненным лидером по количеству селфи в бикини является Ким Кардашян. У нее их столько, что своим пользователям она успела ими намозолить глаза. Поэтому в пример приводим нашу русскую Нюшу , которая тоже любит позировать в купальнике на камеру своего смартфона.

10. Фелфи , или Farmer Selfie . Хотя термин под собой подразумевает фотографии фермеров со своими животными, часто он воспринимается как селфи с любимыми питомцами (не каждая знаменитость может похвастаться фермерским хозяйством).

Часто выкладывает в «Инстаграм » фото своей любимой собаки Тарзана: «Она понимает меня с полуслова и радуется каждой встрече» .

11. Шуфис , или Shoes Selfie , - фото своих ног в любимой обуви на фоне асфальта, моря, неба, гор и многого другого, на что у автора селфи хватит фантазии. Такое милое шуфис показала своим фанатам Риана :

12. «Только проснулась» , или Wake Up Selfie . Во время создания такого селфи главное сделать вид, что вы действительно только проснулись. Голова - на подушке, тело - под одеялом, волосы - чуть растрепаны. А туш на ресницах и подводка на глазах - дело последнее. Ну, мало ли, кто как засыпает...

Вера Брежнева только проснулась и сразу потянулась за телефоном:

13. Селфи в ванной , или Bath Selfie . Больше пены, больше лепестков роз, больше свечей на бортике ванны. В кадр должны попасть напедикюреные ногти, желательно покрытые красным или бордовым лаком. Примерно так:

Фото - vk.com

Ну, и этот вариант тоже ничего. Майли Сайрус , как всегда, со своим неподражаемым чувством самоиронии демонстрирует навыки работы в «Ф отошопе» :

14. Сагли , или Uglies Selfie , другими словами - уродское селфи. Развлечение для тех, кто любит корчить рожи, и для тех, кому противны «уткоселфи» и другие ми-ми-мишности. Так получилось, что для описания этого вида селфи из звезд Мерлин Менсон подошел больше всего.

15. Селфи после секса , или After-Sex-Selfie . На фото - счастливые, ну, или не очень (если «самострел» посвящен «скорострелу»), лица влюбленных. Можно в одиночку, если и так понятно, чем до селфи занимался «самострельщик».

«Долгое утро», - подписала изображение Алена Водонаева:

Если вы давно занимаетесь фотографией, то наверняка знаете, что ее возможности почти безграничны. Википедия называет более 80 жанров, в которых работают как узкопрофильные авторы, так и мультижанровые профессионалы. Хотите попробовать себя в новом качестве? Мы подготовили список самых популярных классов фотографии, чтобы вдохновить вас на эксперименты.

Черно-белая фотография

«Цвет - все, но черно-белый - еще больше».

Доминик Рауз

Черно-белые снимки - это монохромное искусство. Есть в них что-то такое, что просто невозможно передать цветом. Авторы сознательно возвращаются во времена черно-белой фотографии, чтобы ограничить себя в цвете и сконцентрироваться на других выразительных способах. Наверное, именно поэтому монохромная фотография так хорошо раскрывает эмоции и находит у нас отклик на глубинном уровне.

Смотрите наше руководство по , и .

Концептуальная фотография

«Еще одна невероятная революция произошла в фотографии, но и на нее оказало влияние Концептуальное Искусство»,

Сол Левитт

Предназначение концептуальной фотографии, как и концептуального искусства - в том, чтобы заставить нас думать. Выражение идей через фотографию позволяет автору не только глубже погрузиться в собственное воображение, но и расширить его границы. Именно поэтому мы так любим креатив, размывающий грани возможного.

В недавнем фотохудожница из Нью-Йорка Аня Анти рассказала нам о своем уникальном подходе к жанру концептуальной фотографии.

Туристическая фотография

«Мою жизнь формирует неудержимая потребность странствовать и наблюдать, а мой фотоаппарат - это паспорт»,

Стив МакКарри

Вдохновение никогда еще не бывает таким сильным, как во время путешествий. Новые места, люди и неизведанная культура - мечта любого фотографа. Трэвел-фотографы отправляются в далекие странствия, чтобы удивлять и показывать нам то, чего мы еще никогда не видели.

Читайте о том, как зарабатывать на туристической фотографии, из нашей фототеки, статью о и специальное .

Пейзажная фотография

«Пейзажная фотография переступает все политические и национальные границы, выходит за рамки языковых и культурных ограничений»,

Чарли Уэйт

Наш мир полон завораживающих, непостижимых и впечатляющих видов. Умение запечатлеть природу во всем ее величии - мастерство, доступное немногим. Этот жанр включает в себя не только природные, но и городские пейзажи. Умение передать реальную красоту через плоское двухмерное изображение требует большой практики.

Зачастую именно погода диктует условия для работы над пейзажными снимками. У нас есть и статья с .

Рекламная фотография

«Вы наполняете кадр чувствами, энергией, жаждой открытий и риском и оставляете достаточно места, чтобы туда мог попасть кто-нибудь еще»,

Джоэль Мэеровиц

Мы включили этот жанр в наш список, чтобы напомнить вам: вы тоже можете снимать так, чтобы конечный результат вашей работы был пригоден для коммерческого использования. Источником вдохновения послужит статья .

Свадебная фотография

«Фотография - это кнопка паузы, на которую поставлена жизнь».

Ти Холланд

Любой свадебный фотограф подтвердит, что его работа требует творческой жилки. Свадебная фотография сама по себе - целая индустрия. Фотограф должен задокументировать тот самый важный день из жизни молодоженов, который они будут вспоминать еще долгие годы, пересматривая снимки вместе с друзьями и родственниками.

Алекс Тексомолика, один из наших самых популярных фотографов, работает с молодыми парами и вообще много снимает людей. В можно найти много полезных советов от Алекса, которые обязательно пригодятся свадебным фотографам.

HDR-фотография

«Не каждый верит картинам, но фотографиям верят все».

Ансель Адамс

HDR-фотография, или снимки в расширенном динамическом диапазоне, требует специальных навыков. По сути это съемка фотографий с разной выдержкой, которые затем объединяются в один невероятно красочный снимок с потрясающими деталями, которые не были бы заметны на обычном фото.

HDR-фотография продолжает набирать популярность и чаще всего применяется в пейзажной фотосъемке. Если вы еще не пробовали себя в этом жанре, он может открыть перед вами новые возможности для экспериментов. Ну а у нас на этот случай есть статья о .

Модная фотография

«Важнее вызвать отклик у людей, чем нажать на кнопку затвора»,

Альфред Эйзенштадт

Модная фотография уделяет равную долю внимания как одежде, так и моделям. Снимая актуальные образы и вещи, авторы передают сам дух времени. Наша одежда и внешний вид многое говорят о нас, и фешн-фотография ловит эти моменты.

Несколько материалов на тему модной фотографии: , и для вдохновения.

Аэрофотография

«Я действительно верю в то, что существуют вещи, которые никто никогда не увидел бы, если бы я их не сфотографировала»

Диана Арбус

Сегодня этот жанр тесно связан с дрон-фотографией, но так было не всегда. Аэрофотография предполагает использование широкоугольной фотосъемки. Вместе с развитием технологий этот жанр становится общедоступным и находится в числе самых актуальных трендов фотографии.

Людям нравятся снимки, сделанные с самых неожиданных, свежих ракурсов. Источником вдохновения в жанре аэрофотографии для вас может послужить и наша .

Уличная фотография

«Фотография уловила факт из жизни, и этот факт будет жить вечно»,

Рагу Рай

Главными героями уличной фотографии становятся люди, события, и само течение жизни. И хотя зачастую ее нельзя использовать в коммерческих целях, она дает авторам возможность отточить мастерство и заострить взгляд. Поймать сиюминутный момент - задача не из легких, и этот опыт способен преобразить любого фотографа.

Уличная фотография - это очень сложный жанр, полный разных нюансов, которые нужно принимать во внимание. Узнайте больше в нашей статье « ».

Спортивная фотография

«Когда я фотографирую, на самом деле, я ищу объяснения вещам»,

Уинн Баллок

Тема здорового образа жизни пользуется в стоковой фотографии неизменной популярностью. Спорт тоже входит в эту тематику, однако представляет для фотографов особый вызов. Снимать людей в движении достаточно сложно, но если вы планируете зарабатывать на фотографии, спортивные снимки способны принести вам и деньги, и популярность.

Если вы хотите узнать больше об этой и других перспективных темах в фотографии, читайте нашу в стоковых фото.

Портретная фотография

«Одно дело - сфотографировать, как человек выглядит, и совсем другое, отобразить, что он из себя представляет»,

Пол Капонигро

Портретная фотография - это, прежде всего, люди. Этот жанр часто используется в коммерческой фотографии, и при этом требует большого труда и от фотографа, и от модели. Фотограф должен взаимодействовать с моделями и стараться запечатлеть мгновения таким образом, чтобы фотографии неодолимо притягивали зрителя.

Этот жанр также во многом касается эмоций и того, как показать человека с лучшей его стороны. Чтобы пролить свет на этот жанр, мы побеседовали с нашими самыми популярными авторами, полезные советы которых вы найдете в .

Предметная фотография

«Для меня фотография - это искусство созерцания. Ее суть в том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что дело тут скорее не в том, что вы видите, а в том, как вы это видите»,

Эллиотт Эрвитт

Еще один жанр, который в центр внимания ставит художественное выражение - предметная фотография. Здесь задача фотографа - показать что-то абсолютно обычное в совершенно новом свете. Неодушевленные предметы могут безгранично увлекать зрителя, особенно если поместить их в интересную композицию с необычным освещением.

Чтобы ознакомиться с жанром, почитайте об искусстве предметной фотографии. Кроме того, у нас есть , а также .

Возможно, вы хотели бы видеть в нашем списке и другие жанры? Подключайтесь к обсуждению в комментариях!